Exposição individual, no MAM RJ
03/12/2016 a 09/04/2017
Curadoria Ivair Reinaldim
Fotos Mario Grisolli
A história do Museu de Arte Moderna
não necessariamente é uma narrativa estruturada em uma única linha cronológica,
como muitas vezes podemos considerar. De fato, há tantas versões para essa
história quantas foram as pessoas que idealizaram a instituição, habitaram seus
espaços no decorrer das décadas e fizeram do MAM um marco na cidade do Rio de
Janeiro. Ou seja, há tantas narrativas quanto museus, pois ele é sempre
múltiplo na singularidade dos relatos e das memórias. Em meio a essa evidência,
o modo escolhido por Eloá Carvalho para tecer sua narrativa sui generis partiu
de um inventário de imagens de pessoas, objetos e situações que a artista identificou
em meio a uma ampla investigação no arquivo da instituição e em bibliografia produzida
por outros pesquisadores: um conjunto de imagens e relatos que constitui um
imaginário-museu multifacetado.
Quem refere-se a arquivo, adentra o
labirinto. E embora Eloá Carvalho tenha se aventurado nos arquivos iconográficos
da instituição – das fotografias de mostras individuais e coletivas às de
eventos variados promovidos em seus espaços, de registros dos processos de
construção do edifício projetado por Affonso E. Reidy a imagens do público que
frequenta os espaços do museu e seus jardins –, o método arqueológico empregado
pela artista constitui-se verdadeiro “fio de Ariadne” a conduzi-la nos meandros
desse território, capaz de tecer aquilo que é lembrado – e porque é lembrado – como também o que é
esquecido ou nem sempre inventariado. No entanto, cabe o alerta: o conjunto de
pinturas aqui apresentado, resultante desse processo de pesquisa e alinhavo, não
se resume a “história do MAM”, muito menos a retrato de personagens de um
passado que insiste ou deseja fazer-se presente. Fragmentos selecionados e
elaborados por processos de montagem e construção pictórica emergem desse
arquivo e juntos tornam-se pontos de tessitura de uma narrativa. Guardam, no
entanto, sua autonomia ao evidenciarem suas próprias histórias particulares.
São imagens que ganham corpo, densidade e visibilidade, insinuando-se mais como
presença revolvida do que como evidência comemorativa ou ilustrativa.
Mas, afinal, a que se refere esta
exposição? Que ideal é esse em seu título que nasce vago? Um projeto de museu?
Um projeto de pintura? Um projeto de arte? Ao olhar para o passado, ao revolver
imagens e relatos de arquivos reais e imaginários, ao reativar memórias
coletivas e individuais, ao evidenciar apagamentos e esquecimentos, ao
reintroduzir esse material no fluxo das visibilidades e na tessitura de sua
narrativa, Eloá Carvalho reafirma-o mediante sua existência: fala não de um
museu, mas de museus enquanto visões partilhadas entre pessoas; não de
pinturas, mas da pintura enquanto ato e modo de conceituar o mundo; não da arte
como visão elitista, mas do papel que a mesma pode e deve assumir frente à
formação e reconhecimento de um mundo em constante transformação. Se o relato
reforça que “todo ideal nasce vago”, seja ele qual for, sua continuidade conclui
que “é o calor humano que lhe dá corpo e consistência”. Reside aí o testemunho
de seu propósito e de sua concretização.
Ivair Reinaldim
The history of Museu de Arte Moderna
is not necessarily a narrative structured along a single chronological line as
we might often think. In fact, there are just as many versions of the history
as there are people who have envisaged this institution, inhabited its rooms
over the decades, and made MAM a landmark in this city of Rio de Janeiro. In
other words, there are as many narratives as there are museums, because it is
always multiple in the singularity of the accounts and memories of it. In the
midst of this evidence, Eloá Carvalho has chosen to weave her sui generis narrative from an inventory
of images of people, objects, and situations she has identified from a
wide-ranging investigation of the institution’s archives and publications by
other researchers: a set of images and accounts that constitute a multifaceted
museum-imaginary.
Venturing into an archive means
venturing into a labyrinth. And while Eloá Carvalho has in fact roamed around the
institution’s picture archives – from photographs of solo and collective shows
to the many and varied events held in its premises; from documents recording
the construction of the building designed by Affonso E. Reidy to images of the
visitors to the museum and its gardens – her archaeological method constitutes
a veritable “Ariadne’s thread,” wending its way through this terrain, weaving
together things that are remembered – because they are remembered – as well as things
that are forgotten or not necessarily officially recorded. Nonetheless, a word
of caution: the set of paintings presented here as a result of this research
and organization process cannot be seen as encapsulating “the history of MAM,”
much less as portraying characters from a past that insinuates or wills itself
on the present. Fragments selected and elaborated in montages and pictorial constructs
emerge from this archive and become the warp and weft of a narrative. Yet they
maintain their autonomy in presenting their own particular stories. They gain substance,
materiality, and visibility, taking their place more as a reviewed presence than
as commemorative or illustrative evidence.
But ultimately, what is this
exhibition about? What is the ideal in its title that starts out vague? A plan
for a museum? A plan for painting? A plan for art? By looking back, reviewing
images and accounts from real and imaginary archives, by eliciting shared and
individual memories, by showing up what has been forgotten or erased, by
reintroducing this material to the flux of visibilities and the web of her
narrative, Eloá Carvalho reaffirms the past through its existence: it speaks
not of a museum, but of museums as visions shared amongst people; not of
paintings, but of painting as an act and mode of conceiving of the world; not of
art as an elitist vision, but of the role it can and should have in the shaping
and recognition of a world in a constant state of transformation. If the
account reinforces the idea that “every ideal starts out vague,” whatever it
is, its continuity concludes that “it is human warmth that gives it substance
and consistency.” Therein lies the testimony of her proposal and its fruition.
Ivair Reinaldim